Bergman/Antonioni

De una forma muy diferente Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni se caracterizaron por definir la condición humana, y por ello su muerte con horas de diferencia se transforma, más que un hecho concreto, en un símbolo como los muchos que usaron en sus películas. Uno que representa el final de una generación de cineastas y donde surge la pregunta sobre qué nuevos nombres pueden llegar a reemplazarlos.
Bergman durante 6 décadas recorrió las grandes interrogantes del hombre. Sus películas y obras de teatro cuestionaban la existencia de Dios, enfrentaban el misterio de la muerte y la identidad, pero también logró que los quiebres sentimentales y la falta de comunicación tuvieran esa misma fuerza, creando imágenes y textos que no se olvidan fácilmente.
Es por eso que su legado es reconocido por directores tan disímiles como Woody Allen o Lars Von Trier, quienes en sus estilos han tomado como una gran influencia títulos como “Persona”, “El Séptimo Sello”, “Gritos y Susurros” o “Saraband”, parte de una filmografía austera pero muy efectiva y potente.
Por algo se ganó entre sus pares el título de “el director más significativo de la historia del cine”, uno en el que la simpleza de lo técnico dejaba espacio para que lo interpretativo se desarrollara. Para algunos un estilo muy personal y para otros simplemente hacía lo que le quedaba bien y no se arriesgaba. Lo cierto es que Bergman siempre contó su historia, su cine fue 100% auto referente.
Antonioni, a pesar de contar con una filmografía diversa, tuvo como hilo conductor la soledad en títulos que abordaron la alienación personal, la enfermedad del sexo, la política, la religión y la creciente cultura materialista de la que fue uno de sus mayores críticos. Por eso su trabajo resultó ser el lado oculto de la cultura pop y muchas de sus películas fueron casi la moda de la temporada.
Entre las más celebradas se encuentran “Blow Up” que se transformó en una referencia obligada de la modernidad cinematográfica y en una definición de Londres de los ‘60 y “Zabrisky Point” que incluyó música de Pink Floyd, además de títulos igual de poderosos como “La Noche”, “El Desierto Rojo” o “El Pasajero”.
A pesar de esa exitosa filmografía, el director era criticado por dejar mucho a la imaginación y por sus recurrentes finales abiertos. Además, sin tener una salud adecuada su última obra fue un cuestionado segmento de “Eros” filme con tres historias sobre amor y sexo, en las que también fueron parte directores actuales como Steven Soderberg y Wong Kar Wai.
Si estos dos nombres eran los cineastas vivos más importantes ¿Qué pasaría si muriera Godard o Rohmer? ¿Servirán Tarantino, Allen, Lynch, Cronenberg o Wong Kar Wai? Es que directores como Buñuel, Tarkovsky, Visconti, Huston, Bresson, Cassavetes o Kazán, entre otros, al morir quedaron inscritos en una historia donde el cine más que entretenimiento se elevó a una pieza de arte y terminaron siendo nombrados por muchos realizadores como influencia para tener la seguridad de obtener esa cualidad.
Por eso al repasar la obra atemporal que dejaron, es difícil aventurarse a afirmar quienes podrían tomar su lugar y transformarse en referentes de un nuevo cine, como Bergman y Antonioni son para quienes filman buenas películas bajo su influencia en la actualidad. Muchos ya quedaron huérfanos.

Seamos democráticos ¿Cuál es su director favorito? ¿Podemos encontrar mala una película de un director bueno?

¿David Cronenberg, Francois Ozon, Raúl Ruiz, John Cassavetes, Carlos Reygadas, Jean - Luc Godard, Richard E. Kelly, Quentin Tarantino, Werner, Herzog, Michel Gondry, Chan Wook - Park, Bernardo Bertolucci, David Lynch, Federico Fellini, Woody Allen, John Huston, Mario Bava, Lars Von Trier, Alexander Payne, Wong Kar Wai, Luis Buñuel, Gus Van Sant, Roman Polanski, Robert Bresson, Tom Tykwer, Michael Haneke, Stanley Kubrick, Wes Anderson, George Lucas, Jim Jarmursh, Martin Scorsese, Kim Ki - Duk, Luchino Visconti, Sofía Coppola, Kryzysztof Kieslowski, Ang Lee, Tim Burton, Darren Aronofsky, Vitorio De Sicca, Clint Eastwood, David Fincher, Rainer Werner Fassbinder, Terry Gillian, Alfred Hitchcock, Elia Kazán, Andréi Tarkovsky, Akira Kurosawa, Guillermo del Toro, Ken Loach, Baz Lurhmann, Spike Lee, Patrice Leconte, James Ivory, Mike Nichols, Pier Paolo Passolini, Christopher Nolan, Sam Peckinpah, Francois Truffaut, Ethan & Joel Cohen, Billy Wilder, Alejandro Amenabar, Eric Rohmer, Dario Argento..... ?

The Metric System in Time...

Después de toda esa intoxicación de boys & girls bands y de solistas perfectamente tonificados que bailaban en sus video clips coreografías mil veces repetidas, apareció una especie de revival del rock con bandas* como The Strokes, Interpol, Franz Ferdinand y The Killers que sonaban a recocido de The Velvet Underground, Joy Division, Gangs of Tour y Duran Duran respectivamente. A pesar de eso, eran bienvenidos porque nuevamente sonaban guitarritas, aunque se acomodaran el jeans gastado y el peinado estuviera estudiadamente descuidado para combinarlos perfectamente con una guitarra y los números uno en MTV.
Peeeero…. esos nombres se multiplicaron como gremlins y aparecieron otros “revival”, como The Darkness sonando a una mezcla entre Aerosmith/Queen/Kiss con el maquillaje y la ropa incluida; Yeah Yeah Yeahs, con la “rebeldía” post pop punk; The Magic Numbers como unos The Mammas & The Papas rockeritos; Maroon5 con pinta rockerita pero sonando como si prince tuviera una banda; las mega bandas con mezclas entre Soundgarden y Rage Against the Machine (Audioslave) o Stone Temple Pilots con Gun’s Roses (Velvet Revolver), o inclusive una proliferación de solistas hijos de Bob Dylan (que en realidad son muchos para nombrarlos) o grupos que con nombre y entonación de discos de la familia Buckley, como Starsailor, o los que siguieron a Coldplay y Travis, como Keane o Saybia.
La cosa era ser o parecer rockeritos, y si provenían de algún bar de mala muerte de New york o Londres mejor o, inclusive, de cualquier país y sonar a New York o Londres, también… fue el caso de los australianos The Vines, los suecos Mando Diao, inclusive por allá por Alemania y con 10 años de carrera Tocotronic se volvían garage ¿Por qué? Por la onda claro. Escuchar a White Stripes era demasiado cool (y sus paralelos como The Racounters) y elegir entre Black Rebel Motorcycle Club, The Walkmen, She Wants Revenge, Calla o Editors se volvía un problema. Además, estaban los sucedáneos, como The Distillers o The Donnas; los “realmente” rebeldes como The Libertines (y su derivado Babyshambles) y los que llegaron para hacernos tontos, como Artic Monkeys, The Fratellis, The Klaxons o The Rakes…. Ashí, la mayoría con the.
La cosa es que nuevamente dicen que se “ha encontrado al digno sucesor de Oasis y The Beatles” que serían The Enemy, los mismo que se ha dicho en cualquier ciudad al aparecer discos de Hot Hot Heat, The Dears, Kaiser Chiefs, The Coral, The Bravery, TV on the Radio, The Thrills, Hot Chip o Block Party, haciendo sonar como clásicos más veloces que la luz a grupos con pocos discos y algunas canciones para bailar como Jet, The Sounds o The Rapture. Pero ¿molesta la sobrepoblación de bandas supuestamente rockeras? No, claro que no, lo realmente apestoso es seguir etiquetando de “indie” a un nuevo nicho encontrado por las multinacionales, porque de que es Hype es Hype, es decir popular, rentable y con una internacionalización instantánea.
Y aunque Kings of Leon editaron un tremendo disco este año (Because of the Times), hay muchos que quieren seguir ocupando lugares, como Hard – Fi, Electric Six, Kasabian, The Mars Volta, We Are Scientists, Modest Mouse etc, etc, etc, y quedan muchos sin mencionar ¿sigamos? Momento… la verdad y de entre todas estas bandas hay una que sí, que se visten bien, que salen bien en revistas de papel couché, que son “revival” , rockeritos, onderos. Ellos sabían desde el principio que serían “Your New Favourite Band”: The Hives. Los declaro un clásico de los 00, Así nomás. La pregunta es ¿de cuántas de estas bandas nos acordaremos por allá por el 2015? Porque como vamos no se podrá hacer revival de un revival de revival.... Bueno, otra cosa es el revival ochentero electrónico llamado "electroclash", o los rockeritos con sentimiento llamados emo!!!

Extra Extra Nacional! Pruebas contundentes confirman, en la historia reciente, que a Chile también llegó la "onda" y que en las guitarras y videos desde el pop Los Bunkers, hasta el "indie" de Guiso y Ramires! se reconoce algo de lo expuesto anteriormente... identidad global. Bueno, de entre los nacionales este año The Ganjas editó "Daybreak", un disco altamente recomendable, que es un avance y una confirmación de que esta banda que no tiene contrincante en los rockeritos nacionales.

*Puede hacer click en el nombre de cada grupito para ver un video... gentileza de youtube

A(nORmaliDad)

“Si sólo me motivara la curiosidad, costaría decirle a alguien: ‘Quiero ir a su casa para que me hable y me cuente la historia de su vida’. La gente diría: ‘Está loca’. Más aún, se pondría en guardia. Pero la cámara es una especie de licencia… mucha gente quiere que se le preste tanta atención.” Diane Arbus


El director Steven Shainberg quería mostrar con fundamentos la vida de Diane Arbus, una de las fotógrafas más interesantes del siglo XX, pero la fundación que administra su obra no le permitió utilizarlas y, por ello, prefirió solo “inspirarse” en la biografía escrita por Patricia Bosworth. Su apuesta, para no ser otra biopic correctita, fue imaginar el despertar creativo de la artista visual, inventando personajes y situaciones dentro de la historia de una mujer burguesa con una familia aparentemente perfecta, pero sin una real vida personal.

Para recalcar la transformación de la protagonista incluyó a un personaje llamado "Lionel" que tiene el llamado "síndrome del hombre lobo" y le muestra los seres marginados que retrató en sus fotografías: transexuales, siameses, gigantes, vagabundos y enanos, por ejemplo. Claro, ese hombre cubierto de pelos es el símbolo principal de esta película, que es acompañado por una ceja sacada por una pinza, unos pelos atascados en una tubería, una barba que crece y un abrigo de pelos.
Nicole Kidman personificando a Arbus sostiene la película y evoluciona mejor que la historia, apoyándose en lo que transmite su rostro a lo largo de los 122 minutos de metraje y sin usar los efectismos de actriz que quiere un premio, y aunque Robert Downey Jr está siempre al borde del exceso, logra ser un buen acompañante, peludo o sin pelos. Los dos forman lo siguiente: alguien “normal” quiere puede ser “freak” pero encuentra a alguien “freak” que también puede ser “normal”.
Shainberg sorprendió con "La Secretaria" en el año 2002, aquella película que mostraba a Maggie Gyllenhaal con gusto por el sadomasoquismo pero sin un mirada moralista (¿Alguien recuerda a esa secretaria?), y aunque no supera la vara con "Fur" sí destacan el uso de planos cerrados, un acertado factor sorpresa, algo de melodrama, humor negro, surrealismo y referencias a cuentos infantiles como "La bella y la bestia" y "Alicia en el país de la maravillas".
No es una película “transgresora” porque mucho atrevimiento no hay y tampoco son hechos de la vida real. Por eso, si alguien quiere saber por qué y cómo se mató Diane Arbus mejor lea una biografía, porque esto se trata de estética, de mensajes escondidos, es decir, una historia que se plantea desde el principio como inverosímil y lo mismo la hace atractiva, aunque no logre lo explícito del trabajo de Arbus: estar en el límite entre belleza y fealdad.

Pueder ver el trailer Aquí
News: Supuestamente "Fur" no iba a llegar a las salas de cine en Chile y ya está disponible en DVD para arriendo y venta, pero finalmente se estrenará en agosto.

¿Quién quiere ser pelolais?

“La pelolais debe ser ABC1, no sirve sólo que tenga el pelo liso. A mí a veces me llegan fotos de chicas feitas, crespas, que me piden que suba sus fotos al flog pero es imposible. Ellas no son pelolais” Declaraciones de Paula Echeverría, una Pelolais y especie de moderadora de las Ondulais, un subgénero que acepta a quienes ni el shampoo liso perfecto las hace sentirse parte del mundo lais, Pero, obviamente, hay requisitos más difíciles: saber inglés y haber viajado al extranjero, los países vecinos no valen.

Claro, las Pelolais solo bajan de Plaza Italia por una obra benéfica o pasean de incógnitas por Patronato, porque generalmente compran en Louis Vuitton o Zara (dicen), van a fiestas electrónicas tipo Streetmachine, encuentran el Apumanque “cuma”, no saben que existen persas y ferias libres y encuentran de lo más barato Alonso de Córdova, es decir, borran del mapa el 80% de la superficie de Chile porque no calza con el perfil. Una nueva tribu urbana que sólo podría aparecer en Santiago de Chile, la capital menos Latinoamericana de Latinoamérica. O que se la cree.
Si caminamos por la calle y alguien grita “pelolais…” quiere decir que su significado está demasiado instaurado y eso se relaciona directamente con las ansias que tienen la mayoría de las personas de saber de qué colegio saliste aunque pasen 10 años de esa fecha, si tienes auto del año o si crees que Cerro Navia queda en algún lugar lejano del sur. Así es Chile, y “Pelo lais” es sólo otro reflejo de ello, como lo fueron los nazis chilenos o el recordado “pitéate a un flayte”.
Las chicas que lo inventaron dicen que sólo es para divertirse, pero son un certero reflejo de nuestra sociedad aspiracional: el chileuropeo. La cosa es que eso de las “pendejas cuicas” ya mutó, hoy el término se lo adscriben no solo los adolescentes, sino los jóvenes, adulto jóvenes… hombres, mujeres, ñiños, todos quieren serlo, o todos tienen alguna de sus características. Una tendencia que de seguro estarán investigando los cool hunters, las agencias de publicidad, las marcas de ropa, los productos capilares, las discoteques y obviamente los medios.

¿Usted también quiere ser pelolais? ¿Está seguro? ¿Usted es Anti Lais? ¿Usted conoce a los Pokemon? Esa es otra historia.

PeloLais Fotolog Aquí

Bienvenidas Pelolais! (La Nación - domingo 24 de junio)
Pelolais: la nueva tribu de moda (El Mercurio - domingo 08 de julio)

Everybody Here Wants You...

Forget Her/Grace/I Want Someone Badly/Jen n'En Connais Pas La Fin/You & I/The Sky is a Landfill/So Real/Opened Once/Morning Theft/Mojo Pin/Lover You Should've Come Over/Lilac Wine/Satisfied Mind/Yard of Blonde Girls/Strawberry Street/Your Flesh is so Nice/Dream Brother/I Woke Up In a Strange Place/In My Arms/Murder Suicide Meteor Slave/Hallelujah/Eternal Life... I Know It's Over

29/05/97 - 29/05/07
Documental "Amazing Grace"
Disco “So real: Songs of Jeff Buckley”
Click en la foto...

Thonggrrrrr14 v/s Lensman319

David Slade siempre se va por la belleza del misterio y en camino al arte de la violencia. En sus video clips hay muchos ejemplos, desde “Bleeding you Dry” de EMF a “Poor Misguided Fool” de Starsailor o “Feeling Good” de Muse, ha mostrado a bandas del pop tocando en lugares inclasificables acompañados por seres que no son simples asistentes a un show. Y se pueden enumerar más. Claro, como olvidar esos osos de peluche tamaño natural con la cara de Richard David James (Aphex Twin) en * “Donkey Ribhrad”, el chico alien de “Aerials” de System of a Down, los conejos malucos que acompañaban a Buffy, perdón, a Sarah Michelle Gellar en “Sour Girl” de Stone Temple Pilots, los payasos tristes de “Mr. Writer” de Stereophonics, o la pequeña perseguida por el lobo en “Strange Little Girl” , canción original de The Stranglers y versionada por Tori Amos.
Todo su trabajo como realizador de videos tiene algo en común: la imagen metálica. Claro, dentro de una tonalidad mineral sobresalen algunos colores, como el rojo… potente. Así también es la imagen de Hard Candy (2005) cinta que se acaba de estrenar en Chile pero que ya recibió importantes premios en el Festival de Cine Fantástico y de Terror Sitges y aplausos en Cannes. Es más, Slade ya tiene fecha de estreno para su nueva película: “30 días de noche” (con Josh Harnett y Melissa George), basada en la novela gráfica de Ben Templesmith y Steve Niles.
Pero ¿de qué va la pelí? Después de unos meses “chateando”, Jeff y Hauley deciden que ya es tiempo de conocerse en vivo. Ambos comparten los mismos gustos musicales y piensan de forma similar. Se conocen, los dos atractivos, pero el problema es que la chica tiene 14 años y el chico más de 30 ¿Saben lo que hacen? Luego que él limpie los restos de chocolate en los labios de ella se van a un departamento lleno de fotografías con concepto y muebles de diseño porque Jeff es fotógrafo de moda, con lentes cuadrados incluidos. Luego de un baile y del coqueteo de rigor el hombre pierde el conocimiento y despierta amarrado a una silla… la chica lo acusa de abusar de menores, él le responde que se equivocó de hombre.
Algunas peliculas se vienen a la mente, como “El Hombre del Bosque” de Nicole Kassel con ese homenaje a "M" de Fritz Lang (1931), pasando por “Birth” de Jonathan Glazer por lo que no se cuenta, porque a Slade no le interesa ser Takashi Miike en “Audition” aunque utiliza muchos de esa película, sino que provoca y luego oculta, pero también muestra un plan como en “La Muerte y la Doncella" de Polanski (hay una frase dedicada al director en la película). Todo después de un trago, sin sensacionalismo, sin discurso moralista pero con mucho filo, aunque sin encajar en una definición de género ya que puede ser terror o drama, depende de quien la vea.
Lo cierto es que lo más impresionante de la película es el trabajo que le deja al espectador, ya que este debe imaginar que pasa en gran parte de la historia, debe completar ideas, completar hechos que no se narran, completar imágenes que no se muestran o simplemente creer saber que algo pasó y que pudo ser solo un complete la oración. A eso hay que agregarle la utilización de primeros planos de los dos actores que en ningún minuto dejan de “estar en el personaje”, unos llenos de secretos. Claro, cada quien puede simular ser otro en Internet, menos cuando el blanco ya está marcado. Ahí todo se centra en dos palabras: venganza y culpa.

Vea el trailer de "Hard Candy" Aquí

O también puede revisar la Web Oficial

* Puede ver el video

Vendo diario, vendo diario...

Durante los últimos días la prensa ha sido testigo de miles de frases tan creativas como sin sentido. Desde el golpe político de Andrés Zaldivar con "El Transantiago puede provocar el término de los gobiernos de la Concertación" todos se volvieron loquitos y comenzaron a dar declaraciones, entrevistas a diarios, televisión y radios, para llegar a la conclusión de que “le han fregado la vida a la gente” de Lily Pérez.
Pero claro, todo tiene un comienzo porque según Kena Larraín, "si la presidenta no hubiera rechazado la visita del Dalai Lama todos los problemas como el Transantiago no estarían pasando en Chile" y no es la Kena de Casado con Hijos, por supuesto, como tampoco la diputada Isabel Allende es la reina de la cámara de diputados para lanzar un “Si el ministro de Hacienda se equivoca, rodará su cabeza”.
Pero pasando a la salud, el "Me da miedo que Carlitos sufra un infarto" de Cecilia Bolocco se suma al “Estuve bien desiquilibrado” del actor Gonzalo Valenzuela, y hasta podemos llegar hasta la preocupación mundial de María José Prieto que señaló que sus “escenas en bikini no contribuyen la enfriamiento global”, mientras que en un tono profético el ex candidato a la presidencia de Estados Unidos, Al Gore, decía en el seminario de Casa Piedra que “la crisis climática es el mayor desafío de esta civilización”.
En la vereda musical el cantautor nacional Gepe que lanza su “electro-folk” disco Hungría dijo que se “aburrio de la ondita Folk”, apoyado por Manuel García y su sacrilegio a las raíces nacionales: “las generaciones trovadorescas en Chile han hecho música muy mala, muy fome”, se atrevió a decir, aunque según Denisse Malebrán (ex Saiko, que editará un disco solista) “nadie sabe lo que va a pasar”, menos en la cultura después de que el conductor del programa Hora 25, Augusto Góngora, asegura que su mayor atrevimiento fue “vivir en Chile entre 1973 y 1990 y trabajar contra la dictadura”.
Pero hay gente que mueve el país, y mientras muchos quieren a cualquier precio ser referentes la actriz Patricia López dice “me siento líder, pero no se si quiero serlo”, y en un lejano territorio el Primer Ministro Tony Blair anuncia su retiro porque “10 años son suficientes para mí”, para volver al poder nacional con Ricardo Lagos Weber que le baja el perfil a su posición lanzando una linda frase: “Soy un ciudadano común y corriente”. Y es que todo se trata de esperanza según la presidenta Bachelet y su “Cuando hay ñeque no hay espacio para el pesimismo”.

Todo esto en los medios nacionales ¿Estará fuera de contexto?

Extra!!!! "Vestía pantalón, chaqueta de mezclilla y llevaba el pelo corto, una imagen muy diferente a la conocida en la famosa película de Peter Jackson" ¿Esperaban un Hobbit?